剧情简介
由澳門的一宗命案開始,名妓張美玲(張艾嘉)被發現在酒店房中刺殺了前度男友中村(鶴見辰吾)。在審判的過程中,發現了中村與美玲十年前的一段不可告人的往事,更發現美玲與夜總會經理白蘭(姚煒)之間曖昧的關係,而白蘭中村亦為了美玲而造成終身遺憾的錯誤。《海上花》是楊凡導演的影片中戲劇原素最豐富的一部,其中有刻骨銘心的異性戀,有曖昧纏綿的女同性戀,有販毒與吸毒者的矛盾,有妓女與鴇母之間的衝突。女主角張艾嘉在本片中的表現被譽為當年最優雅的演出,日籍男主角鶴見辰吾以極其浪漫的姿態風靡不少女性觀眾,而姚煒則成為中國電影史上女同性戀的經典人物。主題曲:《海上花》則囊括幾乎當年所有港臺音樂大獎,並成為詞曲羅大佑、主唱甄妮音樂事業上的新里程。第23届台北金马影展金马奖 最佳造型设计(提名)方盈
第6届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲(提名)罗大佑 / 甄妮
我反而觉得这是杨凡最好的作品,不是肉欲,不是单纯的肉体上的满足,感情细腻,冲突明显,姚炜真的只适合做妈妈生。只有激情戏日本帅哥吻的太做作了。音乐真牛逼,也不知道得奖了没有。高清的修复版,观看体验很好。特别是本片在布光上很用心,摄影是马楚成,在那些过去的年月里,角色的脸上总是泛起一圈柔光,这大概就是玫瑰色的旧时光。张艾嘉很美,尤其是在庭上的清素的打扮。底层艰苦过活的女人,还往往是烟花女,似乎是80年代张艾嘉在电影里经常塑造的角色。不过张美玲这个角色缺少活力和勇气,对感情有着过多的依赖。角色形象反而不如姚炜饰演的白兰显得鲜明饱满。而且一个大好少年十年后摇身一变成为国际毒贩这种剧情,过于抓马了。《海上花》这首歌真是百听不厌啊。我反而觉得这是杨凡最好的作品,不是肉欲,不是单纯的肉体上的满足,感情细腻,冲突明显,姚炜真的只适合做妈妈生。只有激情戏鹤见辰吾吻的太做作了。音乐真牛逼,也不知道得奖了没有。鹤见辰吾真特么太好看了……唯美主义者总是怀旧的,不同于《妖街皇后》90年代的南洋风味,本片开篇便展示了已经消逝的澳门街景,杨凡对地域特色的把握渗透在每个故事发生的背景中。看到开头不必抱有类型片的期待,悬疑和倒叙只是揭开奇情的面纱,性别意识和对异性恋霸权的反抗才是不变的母题。大胆猜测杨导一定看过楚原的《爱奴》,不同于后者将妓女中的女同性恋当成卖点,仍落进归顺于男权宰制的窠臼,《海上花》对女性情感的挖掘更深,即使白兰对美玲的爱早就从第一眼的歌台相遇时暴露无遗,白兰却无法不忍心将爱人推进“交际花”的泥淖,这是作为弱势的女性群体在男权社会里求生的本能,或许只有“主动”投身才能唤回自身的主体意识,为同性之爱在边缘的角落里留一份存活的空间。鹤见辰吾的选角很合适,自带神秘的异国情调,姚炜神似白光,也体现了杨凡选角的眼光。下错电影了,,本来要看侯孝贤的海上花,却下了杨凡导演的。不过这部很好,张艾嘉少女时代好漂亮,都有点分不清是林青霞还是张艾嘉。。拍得好美。故事狗血中又好像暗合着那首歌。因为太喜欢「海上花」那首歌了,连带着盲目地喜欢与之相关的一切,甚至喜欢它的人。张艾嘉好美啊!是我也会爱上她的看完才发现找错了资源。
张艾嘉年轻的时候真好看啊,第一次看到男主这么文雅的毒贩。更喜欢同性那条线,“海上花”这三个字就像一个好故事年青时的张艾嘉是真美,《海上花》也是真好听。看片段我本以为会是一个爱而不得的纯情故事,看全剧才发现是一个知音体的离奇狗血剧。罗大佑的歌曲《海上花》→1986年的电影《海上花》,从此以后,《海上花》的观影记忆就不再只属于侯孝贤1998年的同名作品了。—— 纯美的张艾嘉,帅气的鹤见辰吾,年轻时候的短暂爱情没能修成正果,阔别十年的重逢最终却以悲剧收尾。看片前在豆瓣看到类型有「同性」,由此导致观影时挺早就预测到的真凶。电影的叙事不太顺畅,情节略显跳跃,倒是挺中意高清修复版影像透露的浓厚年代感。★★★☆海上花1986版:精髓在罗大佑作主题曲,歌女与日本毒枭故事,案件真相其实有弄反转,白姐是爱女主,张艾嘉露背演出,樊少皇青年时样还是风格不变,男主中村真是昭和年代日本正统长相,澳门取景下载错片源了,本来想看的是另一部海上花。然后越看越发觉,卢卜同学之前给我拉红线的姑娘超像张艾嘉,声音,眼睛,气质都像,丧,自带毁灭气质,还有天真的模样。前半可以的,每进十退五。卢卜也可以的,眼光真好。《海上花》里的鹤见辰吾在我这里变成了一个形容词,他干净得像一株树,十分微妙迷人的气质,像那个洪氏校友。让这样一个白衬衫卡其裤的干净少年演毒贩,挺出戏的。张艾嘉很有风情,她演的情窦初开的少女情态让人感同身受,进了风月场后眼神里的东西也多了起来,落寞纠结无望……
影评 (全部31)
海上花梁朝伟版:视频网站删减版,欣赏比较有门槛,镜头和布景一绝,吴语方言贯彻,伟仔的粤语在这里突兀,刘嘉玲本身苏州人驾轻就熟,李嘉欣美呆,伊能静凭这部捞到演员提名,故事涉及倌人之间买卖,中间涉及利益链简直当时娱乐八卦内幕一般
侯孝贤的电影博大精深 寓意深刻 加上吴语的你侬我侬 还是有点枯燥 整场戏都是室内戏 有梁朝伟 李嘉欣 刘嘉玲的伽持 戏的表现力还是很足的
千红一窟,万艳同悲。说句题外话,两个香港人一个半台湾半日本人和一个日本人用上海话对戏,场面还蛮诡异的。李嘉欣一讲台词我就浑身不舒服,仿佛她下一秒就要撕开屏幕走上T台说“老娘就是港姐冠军”了
听说是侯孝贤最美的佳作所以一定想要看一看列入了表格里。画面很美,但是上海话听起来很费劲,没有主线,分了好几次才看完。看的时候一直想到阿飞正传里的母亲角色,同样的演员类似人物设定,还有出现的梁朝伟刘嘉玲李嘉欣,可能是粤语也可能是梁朝伟,让王的独白的那场戏有百分之十的王家卫感。
台湾比香港更懂得张爱玲。《海上花》,布景、氛围、韵味,都很到位,但不看小说的话,很多情节难以捕获,因此没有完全展现出各色女性的性格、手段与心计。一看编剧是朱天文……我无语半晌。要说这些整日出入于秦楼楚馆,眠花宿柳的少爷,在饭桌子上“五魁首六六六”,着实难以理解。他们就像是家族里的一块腐肉,虽然剜掉很疼,但留他在那里,会流脓、生蛆,乃至感染全身。大清迟早要完,感染得民国一并完蛋,不是说说而已。
原著《海上花列传》,说的是旧上海,长三书寓,倌人同客人的故事。四面尽是烛影珠光,柔暖而魅艳。据说要看明白侯孝贤的电影《海上花》,先要看书,要看明白书,必得看张爱玲的注释………明明暗暗的青楼情,浮浮沉沉的海上花,慢慢幽幽的镜头下,有着穿越时空的错觉。这电影应该是好电影,但只看电影只觉得看得有点累,说的话听着很是别扭,也体会不到原著的精妙(有空还是得去看书),电影里梁朝伟演的王莲生还不错,但他还是说粤语时,估计才更加能够展示他的风采,说的上海话实在是听着别扭着很。李嘉欣演的黄翠凤,刘嘉玲演的周双珠,感觉都是“果然是头牌”。而羽田美智子演的沈小红,的确又美又有智,幽幽一口上海话(也许是配音?)说的很不错,比梁朝伟的好太多了……
有一种特别神奇得感觉,看海上花特别入神。那些种种姿态全都那么吸引人,没什么仇啊恨啊的,却有爱啊死了的。我没怎么看侯孝贤是因为它一直在教科书上,就挑了海上花看,他能把这样一个魂牵梦之的“爱情”故事拍的如此柔软。那种昏黄和绛红色就像是鸦片,钱财即是性命,爱的尽头便是死,有人输了要喝酒,有人输了要吃生鸦片。(我好像听见梁朝伟讲粤语)
2020.11.14 “看官三弃海上花”估计是因为看书看不到梁朝伟!我看完一遍之后懵懵的,但还是忍不住退回去只为再看几眼梁朝伟!嗯,我肤浅了。
海上花,花上海,原著就好,侯孝贤的设计好,摄影的镜头更好。艺术般的镜头需要有功底的演员,梁朝伟固然好,但酒桌上的那些朋友戏更好;刘嘉玲好,伊能静显得不好,衬得别人很好。好!好!好!
真的好好看啊!侯孝贤在抵达老中国迷离倘恍、华美精致旧梦的同时,也成功地从冷战历史记忆与现代中国的生存现实中逃逸出来。如他所说“中国”对他而言是台湾文化的源头,但那不是政治上与台湾分裂的实体,他观察的角度像张爱玲《传奇》封面的反转:“不再是一位现代摩登女郎俯身窗前,注视着清末民初的家居岁月,而是站立在晚清幽灵背后,于清末长三书寓内遥望着现代中国。”
一如既然的台湾侯孝贤电影风格,欣赏得有耐心,可当舞台剧看。
吴语软浓等方言有特色,但也是双刃剑,说不好就是灾难。刘嘉玲还好,李嘉欣稍硬,梁朝伟就让人紧张了。
一个昏黄暧昧慵懒的上海租界“长三公寓”,是女人的场地,但终究还是男人的天下,是男人决定了女人的命运。
侯孝贤在拍完讲自己这代人的《南国再见,南国》之后通过《海上花》重审家国历史,拍完《海上花》转头又以《千禧曼波》探讨台湾社会的未来。这一系列勇敢而坚定的改变体现了他最可贵的一点:不沉溺于自我表达,而是真正通过影像去观察,思考,介入,“见天地,见众生”。
《海上花》里的鹤见辰吾在我这里变成了一个形容词,他干净得像一株树,十分微妙迷人的气质,像那个洪氏校友。让这样一个白衬衫卡其裤的干净少年演毒贩,挺出戏的。张艾嘉很有风情,她演的情窦初开的少女情态让人感同身受,进了风月场后眼神里的东西也多了起来,落寞纠结无望……