花城 (1983)

夏菁（郑裕玲 饰）和丈夫结婚多年，彼此之间的感情早已经十分淡漠。为了逃离令她感到窒息的婚姻，夏菁来到了巴黎，去那里参加好友阿冰（夏文汐 饰）的婚礼。在巴黎，夏菁邂逅了名为广平（周润发 饰）的小提琴手，两人之间狂风暴雨般的产生了炙热的感情。对于这段感情，夏菁一直都持着强烈反对的态度，这让夏菁开始怀疑，阿冰是否对广平也有着觊觎之心。夏菁的丈夫追随着妻子的脚步也来到了巴黎，夹在两个男人之间，夏菁不知该做出怎样的选择。最终，夏菁决定跟广平远走高飞，但两人之间的感情其实早就有了裂缝。在嫉妒的折磨之下，失去了理智的夏菁做出了令所有人都追悔莫及的举动。第21届台北金马影展金马奖 最佳摄影黄仲标 第21届台北金马影展金马奖 最佳美术设计(提名)张叔平 第3届香港电影金像奖最佳新演员郑裕玲 1983年的片子，全片巴黎实景拍摄，年轻时穿着凉鞋在巴黎地铁拉小提琴的周润发还挺帅，还是觉得夏文汐更漂亮。周润发周旋在四个女的之间真够累的，现在这么渣男估计也不敢拍了。剧情介绍完全说的是另一部电影。还是自己去看吧。盘封上写着第三届香港金像奖过奖影片。《花城｜靓女情怀》 落寞少妇情倦怠，街头琴手意缱绻。 岁月伤怀尽蹉跎，萍水交心半支烟。 花城春梦迷离爱，随风聚散莫问缘。 难得港片文艺范，黄金一代正华年。在景德镇的一个酒店，辽宁卫视没头地看了一部分，那个年代在巴黎的女性，衣品造型我还蛮喜欢，情绪也挺感染人。电影翻译成《靓女情怀》，找了半天才知道叫花城。那时候的发哥好嫩啊！七八十年代香港女演员化妆就非要把演员嘴唇也涂白吗？故事缺乏可陈，不过有些场景构图还不错，毕竟导演是学美术设计出身的。香港新浪潮时期的新人导演作品悲伤的人看悲伤的电影；周润发郑裕玲夏文汐，个个闪耀着光芒，富有文艺范；将来，我不知道会怎样，又该怎么办？只是最低限度要活成一首诗，尽管可能是悲伤的诗；不能再这样浑浑噩噩稀里糊涂不知所谓！典型的欧洲三流文艺片看得太多，夏青的问题是女文青的通病：难以忍受另一半的庸俗，又爱上一个不回家的人，自己才不及言，只好在两难境地中无可奈何。发哥演渣男也蛮好，拍这样的花城情事何必到巴黎去，费钱费事，广州也很不错嘛。鲜花、香烟、咖啡、提琴、歌剧、流浪艺人都是女孩的好朋友。来了巴黎，我才知道我可以用情极深。最后用婚礼收束挺好的，无声地映衬葬礼。只是拍得太简陋了，城市的气质和人物的魅力，就像周润发在喷泉前的叫卖，是吆喝出来的。郑裕玲一双白皙的玉腿摄人心魄。区丁平处女作。用外国文艺片的拍法讲了个出轨故事，在80年代前半期，这些都是年青导演创作中的时髦领域，在这批电影里，出轨本质上是个人意志的伸张，而且跟学美国片的张坚庭、学日本片的谭家明等人一样，区丁平在节奏上用了诸多跳跃的处理，显出一种回避、疏离的美学，似乎是受法国电影影响（那个反复出现的周润发家的浴缸，让我想起米后来的米歇尔·德维尔），或者仅仅是配合故事所在地——巴黎。总的来说，这片子旨在展示每个人遵循个人意志时经受的挫折与悲苦，并且态度上是坦然接受的——闲不住屌的周润发最后被郑裕玲刺死，副线里的中国画家拒绝卖艺打道回府，虽然调子压抑，但带着年青人“我愿意”的倔强。拍的不好，周润发歇斯底里跳到喷泉里帮朋友推销画作的表现近似弱智，法国酒吧里的那些戏也拍的很生涩露怯，编导诸环节都很稚嫩区丁平处女作。用外国文艺片的拍法讲了个出轨故事，在80年代前半期，这些都是年青导演创作中的时髦领域，在这批电影里，出轨本质上是个人意志的伸张，而且跟学美国片的张坚庭、学日本片的谭家明等人一样，区丁平在节奏上用了诸多跳跃的处理，显出一种回避、疏离的美学，似乎是受法国电影影响（那个反复出现的周润发家的浴缸，让我想起米后来的歇尔·德维尔），或者仅仅是配合故事所在地——巴黎。总的来说，这片子旨在展示每个人遵循个人意志时经受的挫折与悲苦，并且态度上是坦然接受的——闲不住屌的周润发最后被郑裕玲刺死，副线里的中国画家拒绝卖艺打道回府，虽然调子压抑，但带着年青人“我愿意”的倔强。但拍的不好，周润发歇斯底里跳到喷泉里帮朋友推销画作的表现近似弱智，法国酒吧里的那些戏也拍的很生涩露怯，编导诸环节都很稚嫩那时候香港电影里面，香港人在异国他乡偶遇，问的第一句话就是，你是中国人吗？那还是英租界时期。然而真正回归祖国了，有些不肖子孙竟然认为自己不是中国人。 80年代的香港电影，曾经是我们趋之若鹜的，现在看来，不是当时香港电影有多强，而是当时的我们见识太浅。蓬草后来也去写了《倾城之恋》，白流苏是厉害人，不像夏菁懵懵懂懂，倒是广平和范柳原有一点想象，都经历中间的冷遇期，这部是周润发介绍索菲亚，那部是周润发介绍印度公主，夏菁是在自己设定的危机中，丈夫要来，好友也不那么信任，总之是个内心假想敌的设置，这一段爱情就很重要，她最后拼了个鱼死网破，是因为自己堵住了自己的人生，她一早就是走在狭长