酒徒 (2011)

二十世纪六十年代初的香港，刘先生（张国柱 饰）本是一名作家，但“时运不济”不得不靠撰写不入流的武侠小说、色情小说来维持生活，现实与刘先生曾经所追求的人生大相径庭。生活的不得已让刘先生沮丧，以至于日日夜夜买醉而归，试图麻醉自己逃避现实。年纪虽不小，刘先生却依旧浮萍一般没有定性，到处搬家。起初，在他租住那间小屋碰到了仅仅十七岁的房东女儿司马莉(郭善珩 饰)，时常引诱他，被房东发现以后他反被迫搬走。还有更多女人在他生命中进进出出，红颜知己张丽丽(江美仪 饰)，年轻舞女杨露(蒋祖曼 饰)……被色情和酒精麻醉的刘先生该如何自救？该电影改编自香港作家刘以鬯的同名小说《酒徒》。第30届香港电影金像奖新晋导演(提名)黄国兆 意识流小说难以呈现，但片子被赋予了一种流丽的特质，张国柱老态更像是酒徒的酣醉，女人个个妖娆其实才是作家往别处去的门票，从来没见过谁的酒是为了自己喝的。这部电影很特别的感觉，一半剧情说着普通话，但有香港电影的味道，可是又不全是香港电影的特点。虽然以为结局男主会戒酒，可是并没有，不过也好，这才配得上“酒徒”这两个字。这部电影有个小惊喜，里面温碧霞演的太太的儿子，居然是今天看的《岁月神偷》的进二，因为那场哭戏，发现的。还以为是色情电影，结果并没有，还是认真的改编的原著，看过一点原著，再看看电影，后面的大致情节也知晓了。不过这种改编讲真还是挺失败的，因为太过中规中矩，完全没敌过文字的魅力，心理活动全靠旁白文字来阐述，唯和温碧霞擦酒柜那段挺有韵味的。看这个电影的故事有一点类似 王家卫的风格，放在旧时代的香港，然后依然是灯红酒绿和旗袍，香烟，酒。只是色调上面采用灰色为主色调。。。而且主题也是形散神聚的样子，讲述这一个颓废过客的一段段的故事。。。可能在整体风格上面没有王家卫那样的鲜明和突出，所以给人的印象稍微单调了一点。 看到主角，我总是无意和郁达夫笔下的那个卑微的，无助的男主角联系起来。我很少喜欢一部书，同时喜欢这部书改编的电影。 要不书写的又臭又长，要么电影改的像屎。 看了【酒徒】，我突然明白了徐知远口中的——独属香港的“乡愁”…… 有的女人想跟他做爱，有的女人想给他做饭，有的女人想让他做文章……但她们终究都选择了钱。她们爱他的忧郁，他的才华，也因此离开他。 一个理想主义者，一个严肃文学作家或许活在任何时代，都觉得是最坏的时代。 有一段男主与编辑的讨论很有意思： “我们为什么写不出【战争与和平】那样的书？” 我猜，活了一整个世纪的刘以鬯，即使被称为“中国意识流小说之父”，他仍是对自己不满意的……对中国文学不满意，甚至对世界文学嗤之以鼻。 哦，但是他爱海明威，也借海明威自比。 另外，我终于知道，我一直迷恋张震的原因了，性感原来是随根的，老爷子比他更有魅力。《傾城之戀》像在朗讀小說為了把祖師奶奶的人物對話留下，這部電影把環境和心理大部分塞進了轉場字幕。 劉以鬯、張愛玲的作品也有改得流暢的，但我從來不認為《花樣年華》和《對倒》是同一個故事，至於李安的《色·戒》，李導你真的太溫情了。（這個問題其實應該看劉以鬯的《劉以鬯與香港摩登》再來想通篇的抑郁，没想到结尾老太太这段抑郁到极点，更没想到最后还是走回老路。是理想？是逃避？是绝望？是宿命？ 之所以扣这一星主要是因为个人情感上还是希望有积极的结局，无奈他是一个被现实打的头破血流，却又有理想有抱负的酒徒啊！与原著相比，男主的知识分子形象塑造的不错，但是作为酒徒的那一面演绎太少太克制了，那种酒后的徘徊和挣扎、困顿和迷失表现不够，很难抵达观众的内心并有所触动。为了突出原著文字魅力，在画外音的同时，还经常突然黑屏加入文字，使用太多总感觉太过刻意。《酒徒》影视化的失败是很正常的，刘以鬯的文字、刻画甚至呓语都是很富想象力和幽默性，所以我们认为男主角的失败是一个现实化的困境，而他本人并非全无才华。而在影视作品中传达这样的信息太难了，男主角的形象毫无信服力。文艺作品中有魔力的语言需要通过镜头艺术来表现，这部电影也没能做到。觉得比王家卫还要好。不似梁朝伟张国荣那般俏的人，而是平凡的、优柔寡断又循环往复的人，反倒窥得见更真更辣的现实，用这般不现实的调子拍出来，韵味竟翻了十倍文学意象的迷人呈现和影像对旧时光氤氲感的把握。酒色是对抗世界的武器，往往也能轻松地把人奴役，只有滔天巨响才能把沉沦的人惊醒，可转身又是一场大梦。不是每一朵花絮都会在新的世界再次延续其美丽，也不必苛责沙漠的无情与冷酷，或许那朵惊艳的沙漠之花还不曾现世，我们又何必用柳絮的心情去解读人世的沧桑。