我在中国做电影 (2020)

这部由时光网出品的五集电影人物纪实节目，首次将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄，来自美术、声音、特效、摄影、配音5大电影幕后工种，他们是代表着当今中国电影产业水准的最优秀的7位电影人。怎么用声音去表演？怎么用光影去造型？为了做《影》买下全世界的雨声是怎么回事？节目中，他们畅谈各自的电影创作与职业故事，用一个个鲜活的个体故事，真实呈现了 “一部电影的诞生”；中国特效是不是五毛？中国能不能做得了“灭霸”？东方电影美学能不能征服世界？他们直指行业的困顿与问题，也回答大众对中国电影的“偏见”，用专业为观众答疑解惑，为当下中国电影产业找到正确的打开方式。《我在中国做电影》既是“给电影的一封情书”，也是给万千影迷、爱电影的人、致力于从事电影工作的新人们的“一堂电影课”！ 有点点跑题。“做”电影的概念确实有体现，特效，配音，音效，服装，摄影。这些幕后工作确实是做。但是没有体现出“中国”概念，不是说工作人员是中国人就是中国化的，这是两码事儿。服装设计那一集，叶锦添宣扬反思历史，结果绝口不提自己做红楼梦时候出的大问题，大师是能够正视自己的错误的，就这一点来说，他当不得大师。赵楠说的用想象力去设计声音，用听就可以知道楼下面馆下的是饺子还是面条…这些细节十足打动我。在做影像工作后，我看电影都会看完演职表了想法挺好，但抓取典型不够好，没有代表性和说服力，叶锦添还是大佬级别的，也颇狂傲；曹郁并非天赋型的摄像师，个性平实而扎实，真正有灵性的东西不那么多；印象最好的是录音的一集；对特效一集颇无感；配音演员那集有点太拿自己当回事儿了。主题命的很大，聊的却有点浅。 聊到自己的专业，他们职业的自豪感大概源于热爱和专业吧。 尤其是曹郁，听他解读光影的创作灵感，我感觉自己看电影都看了个寂寞。关于电影背后的故事，光影统领者——曹郁（摄影）、声音魔法师——赵楠（声音）、视觉造梦人——丁燕来、魏明、周逸夫（特效）、寻找东方美——叶锦添（服饰）、另一个演员——阿杰（配音演员）发自内心的尊敬为电影付出的每一个职位上的工作者，太多幕后的人员不被大家了解、太多幕后的工作被大家忽视了，这系列的纪录片让大家看到了几个电影制作中的岗位和工作，都是真正投入进去、有追求的顶尖人物，可惜的是纪录片本身时间太短，能够展现的东西是有局限的，采访可能也是由于时长的关系而没有很深入，但总体来说能有这样的纪录片还是不错的。中国电影还有很长的路要走，在这路上最应该努力的是编剧，整个环境也应该去掉浮躁，不能只局限于市场和票房，也许我们可以找到一个艺术和商业的平衡点，观众的欣赏和接受力也应该提高，但愿如此。叶老师说的很对，电影有时候也不是在于故事，是要找到一个能够直抵内心的东西，这是要做的。观众的欣赏水平也确实不应该仅限于故事层面越看越对当下中国电影这个行业感到悲伤，为什么那么多宣传啊赞美啊预算啊给到的表演的演员，而不是同样是电影工业很重要的其他的组成部分。希望未来中国电影会更好。看一部电影的诞生，背后有多少工种的支撑和多少人曾濒临崩溃??中国电影就像其它许许多多的中国行业，都是走路没走稳基础没打牢就起跑且越跑越快，这大概也是典型中国特色了。第一集的摄影看不太懂，曹郁说摄影和导演合作的好了就是情人合作不好即是情敌，原来摄影师可以不按照导演的要求来的。从画作里面寻找灵感构图光影这个点子。 第二集是声音，天呐，一个人坐在封闭的工作室里一直工作没人说话，一呼一吸的声音都要想怎么配舒服，这个好累我干 第三集是特效 流浪地球是中国特效片的一个标本，中国的特效制作暂时还不上美国，尤其是阿丽塔灭霸这种虚拟人还制作不出来.... 第四集美术，道具场景服装演员的一颦一笑美术都要构思好，还要熟知电影的背景里面的文化故事等等 第五集配音不是很感兴趣听着就好累 为什么没有剪辑！摄影、声音、特效、美术、配音5大电影幕后工种。看到特效的时候就想到了周逸夫，没想到还真的有，意外的惊喜。叶锦添的部分有提到封神。关注到了中国电影人中，相对不受重视的群体，摄影师，声音指导，特效，美术指导，配音演员。但因为篇幅太短又像是访谈，实质可能少了那么一点，但是值得一看。 @2020-03-17 18:47:56碍于时长，内容并没有深入。中国电影的前途是有的，有一群人在为之努力着。但是国内电影的市场实在是…主旋律占主导的话，工业体系怎么发展？再好的热情到头来都会被环境影响，还是希望能有百花齐放的态势吧，能用影像的载体把几千年的深厚内涵用影像表现出来，让世界看到我们，做到对外输出（而不是把引进片的地位搞成那个样子），希望每一代电影人都能坚持下去。