夏日的庭院 (1994)

子曰：学而时习之，不亦说乎？若译成「学习并且要按时复习学过的内容」或许正是令人「不悦」的原因。这里的「时」并非「按时」之意，而是带有「偶然」因素的「时机」之意。这里的「习」也不是「复习」而是「体悟」的意思。相米这部片子好就好在，它和「应试教育」没有关系。事实上，故事全部发生在课堂之外——学生们对在书本上看不到的「学问」好奇，谈论「死亡」实际上是在追问「我是谁」这一命题。害怕「真相」被人看到的「官方」不愿将其写进教科书，亦害怕将其搬上大银幕，历经并愿意将这个「过程」展示给人看的个体或因无人问津而只能在《夏日的庭院》里自我放逐。庆幸的是，这所被高墙和杂草隔绝起来的「监狱」最终成了前人反思历史和后辈认识自己的地方——在深刻的体悟中发现了与「本源」对话的渠道。而这，不是令成长中的人感到快乐的事情吗？

夏天是物质构成的，胶片完美地捕捉到了闪烁的阳光、汗水、雨水和风的形状。烟花消失后庭院草疯长，生命和记忆依旧是不太言语又盈满言语的谜团。

夏日的庭院成为我最喜爱的一部相米慎二，就像侯孝贤那么多影片里面我最忘不了的还是冬冬的假期，我好喜欢这种纯粹的没有任何杂质的带着浅浅忧伤的儿童电影。莫名其妙的与奇怪的人相识，再突如其来地与他们分开，小时候的夏天永远无所事事的挥霍不完。童年的记忆就像是跳跳糖，时不时地在舌尖上轻轻跃动，于是你一生都在咀嚼那一点甜味和悸动。三个孩子对着井口说再见，也是在对他们的童年告别，在这个夏天，我真正理解了死亡。亲爱的人离去，原来是轰的一声房屋坍塌，从此后没有波斯菊也再不会踏入那个屋子。

光影斑驳的夏日绵延无尽，湿漉漉的绣球花丛摇曳生姿，雨珠未晞的波斯菊折射出生命蓬勃的倒影，庭院温暖明亮，死亡却如影随形。雨季尽头台风过境的漫长假期里，少年们淋着未干的雨水，初次体会到命运的咸涩。

逐渐开始喜欢相米慎二的作品了，这种关于死亡和成长的温情话题里还能插进有关战争的反思，明显不同于其他的导演仅仅注重叙事节奏。《夏日的庭院》并不是属于他的菊次郎的夏天，不愿面对过去的老人终将过去，年轻人总会有他们的方向，时间也终将抚平一切。

井底飞出了蝴蝶、蜻蜓还有萤火虫，很迷幻的一幕。死亡是人生必经的课题，三个乖小孩从一开始对死亡的好奇，到中途对生命的珍惜再到最后的郑重告别，一如那个夏日庭院，从杂草丛生变为满院鲜花。

儿童视角开启的一场死亡观察实验，充满童真的讲述了一些沉重的话题，离婚又再婚生子的父亲，帮助母亲挂衣服减轻负担的河边，都很轻盈的在电影里展现，善良纯真的三个孩子一起改造爷爷的庭院，台风，西瓜，夏天，波斯菊，蝴蝶，最后是战争，爷爷的身份缓缓揭开，战争时期犯的错，用远离爱人孤独一生来赎罪，所以为什么日本人就这么爱侵略别人的故乡呢，明明也是两败俱伤。死亡终于来临，三个小朋友也知道了要和爷爷好好告别。很轻巧很丝滑的节奏，看下来很舒服，也产生思考。

历史，记忆，谎言，童真，还有一些超现实。个人觉得演技有一点点staged，以及各段的连接稍显生硬，像关于死亡的一纸命题作文。超现实部分最美——刚看完的时候觉得是三星，但是和奇美拉一样，第二天余韵中是眩光的大波斯菊，井底蝴蝶，沉底泳池，绿色的福尔马林和白色的医院窗帘，又被一种奇异的留滞的感受所迷惑

所以相米慎二我也看不来……搬家里的小女孩和这部里的小男孩都好呱噪，以及老头讲述了战争中令人发指的行为之后，这片子就再也没法带给我任何温情的reflection 了

8分，故事有些巧合，三个小演员有些做作，调教不够，与《搬家》中的小女孩儿比演技相差难以道里计，最后群蝶飞出枯井的超现实镜头也有些尴尬。不太明白我关注的那些大神为什么此片评价这么高，整体来说，真是欠自然

前两幕很美妙，夏日的浓重与探索死亡的好奇心在台风天里交融，显现出一种超验；从战后老兵讲述自己爱在心口难开就变得如坐针毡。/ 独放夏日展

旬报第五。大雨淋漓的足球赛事切入剧情，暗示着每个人生都会经历风雨，少年足球是活力，青春，希望的象征，和片尾雨过天晴的足球训练，满院花香情景完美对应。片中以三个小孩视角探寻死亡并与之告别，在夏日的气氛中，让濒临死亡的庭院重换新生，也让老人回光返照般的“重生”。小孩行为堪比福尔摩斯，剧情缓慢笑点足，哀伤与温馨并存。