月光里的男孩 (2024)

故事很简单。一个叫扎西的男孩与一只也叫扎西的狗。当代与过往的回忆，眼疾与童年的阴影、误会。还有录像厅迷影元素。各方面一般，结构松散，节奏较拖沓，缺乏亮点。两星半

#SIFF2025第二部#成熟的影像风格，丝毫“不幼稚”的儿童电影，又是一部让我惊喜的藏地新片，看完几乎要落泪，被深深打动了。每一个有良知的人想必都经历过这样的时刻，在成为“大人”后，仍会时不时突然想起童年时犯下的“罪”，每当此时那些隐秘的耻意便会密密麻麻地爬上脊骨，继而鞭笞着自己。最惊艳的两场戏，都与声音有关。一是童年时借着月色下的水中倒影对自己施行的那一场审判，出色的音效处理，让少年的忏悔声落成为一场大雨，长久淋着湿漉漉的自己。二是敲钟声里的转场，母亲的话音未落，镜头已来到未来。钟再次响起了，而“我”长成为母亲的期许了吗？希望如此。最后感慨一句，童年时在高原和雪山之间的月光下肆意奔跑过的人，怎么能够习惯都市里的白织灯呢？他们才是有来路的人。ps：录像厅情节可以作为田野资料来看。

因为是万玛才旦学生的首作所以还抱有挺大的期待来着，但结果很不尽人意。也是“儿童片”，也对现代冲击和藏地文化有所探讨，但论灵性论力度论美学，全都不及万玛的万分之一，连表层主线想表达的成长议题都勉勉强强，剧情不说稀碎吧，但该用力的地方用力不足，不该用力的地方用力过度。映后听导演说还是小说改的，不知道是改编的问题还是原著的问题。藏地电影真的要随万玛而谢幕了吗……

完成度好高，作为一部儿童戏份为主的电影，我感觉剧情复杂度已经超过《静静的嘛呢石》《旺扎的雨靴》了，通过塑造一个有污点的主人公，某种程度上打破了阿巴斯式童影的纯真儿童的刻板印象，这点挺好的。

首先吸引我看是优酷首页的推荐，同时看一眼是讲述藏族故事电影，耐心看完了，整体给个3.5分吧，虽然有些细节以及镜头语言还是有打动的地方，但整个故事感觉没有主线，比较散，像是导演通过电影完成了一个对于自己的救赎吧，或许这就是导演的成长经历或许这是他成长时候听到的一个故事，最后他通过镜头语言呈现，总之看的似懂非懂，几位小朋友的表演还是蛮自然，尤其那些在山上跑，摘草莓，洗澡等画面，有点想到了 海蒂与爷爷 。影片开始从他的眼睛受伤到最后狗的眼睛也受伤，有两个视角在讲述，一个是他弄瞎的，一个是索南弄瞎的，带来的报应就是现在他的眼睛有问题看不好，以及当时放映室被毁，但是扎西一直在忏悔中，所以最后买下了牛做为救赎？扎西和妈妈的对话还是蛮有哲理性。

有一个录像厅，5毛一次，四个小孩子凑5毛，让一个小孩子去看然后其他人在外面等着，等看完了讲出看的内容，被月光洒满全身。其中一个小孩，曾经救过一条狗，主人为了感谢他，让狗也叫他的名字，没想到他因此被嘲笑。在某一个夜晚，录像厅周围，同名的一人一狗相遇，于是，狗受伤了。多年后，男孩长大，受伤部位与狗相似，他以为是惩罚。再遇发小，他与狗的误会解开。

我觉得真好，乡村到城市的发展变迁，狗到人，小孩到大人，这是我想拍的《摩托发出风声》长片版呀！真好真好！希望有更多的青年导演能拍出想要的，希望我的《摩托发出风声》也慢慢能听到风声。月光里的男孩其实是始终陷入愧疚的那个小孩吧，“想看电影”“不想与狗一道”但又会为做完后而道歉，憧憬的是山坡摘草莓的时刻，无比希望这个时刻可以幸福蔓延。

在影院感受藏地电影的灵性总是令人印象深刻，记得看万玛才旦的《气球》也是一个人包场。《月光里的男孩》出乎意料地比预期好看，个人认为优于《雪豹》，录像厅和录像带让人想起《静静的嘛呢石》，它们闯入了藏地文化，讨论这种冲击常常是藏地新浪潮的主题。我总从藏地电影拍摄藏地风景的长镜头中看到一种忧郁，属于消逝的藏地也属于消逝的电影的忧郁。

《月光里的男孩》/剧情片/导演:达杰丁增作家扎西因为儿时打瞎了一条与他同名的狗而愧疚多年，可是当他再回到家乡后却得知了事情的真相。本片属于藏地新浪潮作品，导演算是万玛系的，观影过程有两处头皮发麻，第一处是男孩误以为是自己砸瞎狗眼之后，在月光下的河边的背影，充满了深深的忏悔，第二处是片尾结束，当出现字幕，感谢我的恩师万玛才旦之后，影片的后劲让人酣畅淋漓。整体好看，完成度很高。这是我一直想拍却又没有拍成的作品，可以看做是导演半自传，主题依然是藏地传统文明与现代文明之间的冲突和对抗，缺点就是导演讲的东西太多，看到时候，我想起了锡兰的《野梨树》，《亲密》等影片。四星推荐

《月光里的男孩》的片名让人想起一部奥斯卡电影《月光男孩》，而且表达的念旧情绪也殊途同归，依稀可以窥见《城南旧事》的气韵，借一个懵懂少年的眼光复原一段被遗忘的记忆——关于童年热闹的录像厅（都是老港片），关于一起成长的发小（去逃课偷摘野草莓），关于老狗扎西的秘密（真相扎心），关于那些青藏高原上的物是人非……非常纯粹的表达（只有藏地导演才有的真诚）。PS，结尾打框的“监制万玛才旦”的字幕一出，鼻子顿时酸酸的，依稀记得几年前同样在百老汇电影中心，万玛导演微笑着与影迷亲切交流，而今天这里也快要消失了（影迷都来告别），那些熟悉的一切也将随风而逝，我们的思念悄无声息，我们的记忆无处安放……再见吧，人总要学着自己长大。

以录像厅表达西藏的传统与现代，以“一次终究没看成的录像”讲述青春成长，顺便扣题迷影文化，都挺好。可惜前者没有贯彻到底，另外因果报应的主题好像也没讲明白。孩童表演清新灵动，成年部分死气沉沉——不是剧情需要，而是莫名装逼的那种死气沉沉。

听同伴讲述电影剧情的嫉妒之酸，偷摘草莓的水果之甜，做错事后的内疚之苦，被朋友欺骗的背叛之辣......这部电影记录了少年对于第一次品尝这些各异味道的回忆，而这些味道共同构成了影片丰富的情感基底。在放映室和狗的两条剧情主线中，可以看到不同代人之间观念的冲突，也可以看到“好孩子”如何在周围人的误解和忽视中走向一条成长的弯路。在一个缺少娱乐设施的环境里，放映室自然会对村民以及充满好奇心的少年有着强烈的吸引力。因为自己的善良救下的小狗，被老奶奶取下和自己同名的名字，这反过来又让自己遭到嘲笑，最初的怜悯转化成怨恨，这是一个简单却很有张力的剧情。结尾字幕的“没有一个动物在电影里受到伤害”，可以看到创作者的用心。在今天，能在电影院看到一部不糊弄观众也不糊弄自己的电影，已经成为一件奢侈而幸运的事情。